sábado, 8 de agosto de 2009

Tabla de Contenidos

TABLA DE CONTENIDOS DE LA BITÁCORA DE DISEÑO 2

  • Diseño II. Introducción.
  • Descripción. Introducción Propia.
  • Conceptos de Diseño Tridimensional.
  • Escher. Vida y Obras.
  • Tren Costarricense.
  • PROYECTO. Retícula Modular.
  • Proceso de Bocetación.
  • Retículas.
  • Calidociclos.
  • Sello.
  • Objeto.
  • Camiseta.

CAPÍTULO 3: PROYECTO 2. Biónica y Eco-Diseño (Elemento Natural)

  • Descripción Elemento Natural (Gallo, Gallina y Pollitos).
  • La Biónica.
  • El Eco-Diseño.
  • Origami Modular y Papiroflexia.
  • Fotos del Elemento Natural.
  • PROYECTO. Elemento Natural.
  • Proceso de Bocetación.
  • Retpicula Modular.
  • Interrogantes Empresa.
  • Logo.
  • Maqueta.
  • Representación Real del Elemento Natural.
  • Representación en Alambre.
  • Estructura Lineal (Capa Lineal).
  • Pared Modular.
  • Plano Seriado.
CAPÍTULO 4. PROYECTO 3. MÓVIL.

  • Constructivismo
  • Alexander Calder
  • Arte Cinético
  • Arte Óptico
  • Resumen de la lectura "De lo Espiritual en el Arte"
  • Canción para el Móvil. Información.
  • PROYECTO. Proceso de Bocetación.
  • Fotos del Móvil.
CAPÍTULO 5. PROYECTO 4. ESCENOGRAFÍA.

  • Vídeo del grupo musical
  • Escenografía. Conceptos.
  • Acerca del grupo: Safri Duo
  • Bocetación.
  • Fotos Escenografía.

CAPÍTULO 6. PROYECTO 5. LIBRO-ARTE.

  • Vídeos (ejemplos de libros 3D o pop-up)
  • Características de los Libros, Libros 3D o Pop-Up y Libros-Arte
  • PROYECTO.
  • Cuento de Julio Cortázar, "La Foto Salió Movida".
  • Bocetación.
CAPÍTULO 7. Exposiciones, Giras Extraclase, Conclusiones del Curso y Bibliografía

  • Charla "La Historia de la Lectura, los Libros y los Lectores" impartida por Diego Lasso.
  • Gira en el Tren.
  • Exposición 300% Spain.
  • COnclusiones del Curso.
  • Bibliografía General del Curso.

Introducción, Proyecto Personalidad y Conceptos de Tridimensionalidad


Bitácora de Diseño II

Estudiante: Alejandro Rojas Castro
Profesora: Carolina Valencia

DISEÑO II

El curso de diseño II nos ha sumergido más propiamente en el mundo del diseño a tercera dimensión, además de enseñarnos a ser diseñadores que seamos conscientes de lo que hacemos con el ambiente y el mundo en el que vivimos. Podemos decir que el curso nos ha hecho más ticos al tener que subirnos al tren “a la tica” para poder crear diseños a partir del tren; más naturalistas al utilizar la biónica creando y diseñando a partir de animales y plantas; más conscientes del daño que hacemos al planeta si no nos proponemos ser diseñadores más “verdes” y utilizar el eco-diseño: más eruditos al tener que crear diseños a partir de textos de Cortázar y además más nosotros creando diseños y maquetas a partir de música y grupos musicales que nos gustaran, además de diseños de nuestra personalidad. Aprendimos, además, que los diseñadores no siempre van a encontrar cosas que diseñar basadas en modelos o cosas que les gusten, sino que el diseñador se necesita amoldar, adentrar y familiarizar con el tema que se le propone.

En nuestro transcurso también nos encontramos con personajes tan curiosos como Mauricio Escher, quién con sus extravagantes dibujos nos mete en un mundo completamente distinto, investigamos acerca del divertido y, a veces complicado, mundo del origami y la papiroflexia, y ¿porqué no? acerca del kirigami y el maquigami, también buscamos del fabuloso mundo del arte cinético y el arte óptico, descubrimos los elementos de la escenografía y sus diferentes clases, Kardinsky nos dio su opinión acerca de “Lo Espiritual en el Arte” y conocimos acerca de los libro-arte y los libros-pop-up. Esta bitácora pretende por tanto enseñar el viaje por el que pasó el estudiante Alejandro Rojas por la materia de diseño II. Acompañémoslo, buen viaje.

Descripción:

El curso empezó con un ejercicio sencillo y relajado pero con el cual nos conocíamos más a nosotros mismos: primero que nada hacer una auto-descripción, luego hacer un diseño abstracto en tercera dimensión que nos describiera a nosotros mismos, parte fundamental eran los colores, formas, objetos que pusieramos pero el punto era que entre menos lo pensáramos mas se parecía a nosotros, puesto que este ejercicio salía más naturalmente. En mi caso agarre un disco de vinilo de los pequeños de color rojo (cuando lo encontré me sorprendí; no pensé que hubiera discos de vinilo de colores, sólo conocía los negros) y le puse pedazos de masking tape pintados con colores y cosas que me gustan, luego en el hueco del centro le encaje una bola “disco” de espejos pequeña. Mi auto-descripción y mi diseño de mi personalidad quedaron así:

Mi Personalidad:

Me considero una persona que se lleva bien con todo tipo de personas, pero tengo un pequeño problema: que soy un poco tímido, pero cuando agarro confianza llego a ser simpático y amigable con las personas que conozco, además de eso, cuando conozco bien a la persona me gusta mucho hablar con esta y tratar de darles consejos. Mi color favorito es el morado y mi vida gira alrededor de la persona de Jesucristo, por lo que en mi representación hay un trozo de color azul, que es el color que representa a Dios. Me gustan mucho los atardeceres y mucho más en la playa. También me gusta mucho la música y mezclarla, por lo que mi representación es un disco de vinilo, y rojo que representa un color vivo que quiere dar a entender que trato de ser feliz siempre y valorar cada momento de mi vida; también mi música favorita es la electrónica que tiene raíces en la música disco por lo que hay una bola de espejos disco en el centro del vinilo. También me gusta la música cristiana para rendirle homenaje y alabanza a Dios.
Sin más, ese soy yo...




CONCEPTOS DE DISEÑO TRIDIMENSIONAL


Pared Modular: Según Wucius Wong en Fundamentos del Diseño, "Comenzando con un cubo, podemos colocar un segundo cubo por encima y un terceropor debajo.
Ahora tenemos una columna de tres cubos, que puede ser ampliada en cualquier dirección para incluir la cantidad deseada de cubos.
La columna puede ser repetida asimismo a la izquierda y a la derecha. Cuando se levantan una cantidad de columnas, una junto a la otra, tenemos una pared. La estructura de pared es básicamente bi-dimensional. El cubo ha sido repetido en dos direcciones, primero en la dirección vertical y luego en el horizontal.
ada cubo es una célula espacial en la estructura de la pared. Estas células espaciales son dispuestas de manera bi-dimensional, sobre un plano frontal.
Todas las estructuras bi-dimensionales formales pueden convertirse en estructuras de pared con el agregado de cierta profundidad, y sus subdivisiones estructurales pueden convertirse en células espaciales."




Plano Seriado: Según Wucius Wong, "para construir una forma volumétrica, podemos pensar en tperminos de sus secciones transversales, o en cómo la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos regulares, de lo que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser usado en repetición o en gradación. (...)
la repetición se refiere a repetir tanto la figura como el tamaño de los módulos.
La gradación se refiere a una variación gradual del módulo, y puede ser usada de tres maneras:
Gradación de tamaño pero repetición de figura
Gradación de figura pero repetición de tamaño
Gradación de la figura y de tamaño"
Consiste, entonces, en la repetición de modulos planos que van variando su forma y su tamaño (además de que opcionalmente pueden cambiar su color) para dar forma a un elemento tridimensional.









Estructura Lineal: las estructuras lineales se hacen con filos rectos, para construirlas cada filo se transforma en materiales lineales, que marcan los bordes y forman vértices de unión. Hay mucha libertad en crear diferentes estructuras, pero siempre tienen que ser lineales. Además de la estructura lineal están las capas lineales que son parecidas a las estructuras lineales, pero con la pecurialidad de que en esta todos los filos lineales deben ir pegados sin darle tanta libertad a la estructura, pero de todos modos con las capas lineales se pueden crear muchas estructuras diferentes.




Algunas estructuras lineales se pueden crear con la técnica de tensegridad, que es hacer filos lineales de madera balsa, cortarles una parte y meterles una liga para que tense a los otros filos.




La tensegridad fue inventada por Kenneth Snelson y nombrada por R. Buckminstar Fuller, quién además trató de crear "seres vivos" (objetos que se movían y caminaban solos) a partir de estructuras lineales, viento y veletas.



Aqui dejo un vídeo que ví en el moodle que me interesó (primero por ser música electrónica, jaja y también por ser un vídeo que se ve que tomó su tiempo en hacerse, he experimentado con legos y muñecos y se lo que digo, jeje, y también porque me recuerda cuando teníamos que hacer proyectos para diseño como era mas o menos el proceso) y quise poner aquí ;)


Proyecto 1: Retícula Modular


Escher

Mauricio Cornelious Escher fue un hombre con ideas fuera de este mundo que fueron plasmadas en papel, esculturas y hasta en calidociclos. Su creatividad e imaginación dieron a luz a obras realmente sorprendentes: en sus obras vemos uso de retículas, teselaciones, transformaciones y figuras imposibles.
Un hombre que aunque no le gustaban las matemáticas terminó aplicándolas a sus dibujos para que quedaran “perfectos” y las teselaciones encajaran . A pesar de sus grandes avances y la majestuosidad de sus proyectos, se dice que el disfrutaba mucho haciéndolos, pero que no lograba llegar a estar satisfecho una vez que los terminaba.

Introducción:

La vida puede ser representada de muchas maneras, y esta se puede ver desde diferentes ángulos, dependiendo de la filosofía de vida que cada individuo posea. En el caso de Mauricio Cornelio Escher su forma de ver la vida se ve reflejado en sus obras. No se conforma con lo que ve en este mundo sino que va más allá: quiere ver, crear, inventar mundos, dejar volar su imaginación en una forma extraordinaria y sorprender a las personas con sus obras tan impresionantes. Su estilo es bastante llamativo por ser algo tan diferente. Es un ejemplo que nos permite ver que podemos dejar volar nuestra imaginación a la hora de crear.

Mauricio Cornelius Escher:

Nació 17 de junio de 1898
Murió 27 de marzo de 1972
Sus padres lo obligan a estudiar arquitectura, pero prefiere las artes más gráficas.
No es amante de las matemáticas, pero para poder realizar sus obras debe utilizar las matemáticas al punto de dejar impresionados a varios matemáticos.
Fue discípulo de Jessurum de Mesquitas.
Conoció en Italia a su esposa Jetta Umiker con quién compartió su pasión por los paisajes de Italia y por el arte reflejado en sus obras, tanto así que viajaron juntos a la Alhambra para poder recolectar bocetos para poder realizar nuevos proyectos.
Este segundo viaje a la Alhambra inspiró aún más a Escher a realizar teselaciones y otros métodos que inventó.
Por el clima de Guerra que se estaba viviendo en 1941 se refugia en su más fuerte pasión al punto de valerse y hacerse rico con sus obras hasta sus vejez y llevando siempre el espíritu artista hasta su muerte.

Algunas de sus obras:

Ejemplo de Transformación


Ejemplo de Figura Imposible


Ejemplo de Teselación (las teselaciones se refieren a la calidad de que en el dibujo se juegue con los espacios negativos, no hay ningun espacio que sobre, todos son ocupados en este caso por lagartijas, porque si miramos alapar de una siempre esta otra y otra y por su otro lado otra, ocupando así todos los espacios del cuadro)







Cuadro de Escher "La Fuente" recreado en Legos

CONCLUSIÓN:
El estilo que caracteriza a Escher nos abre un mundo sorprendente en el que las cosas simples y cotidianas se van transformando con su imaginación en mundos más complicados que expresan un mensaje. Su forma de trabajar nos invita a abrir nuestra imaginación y a pensar que las fronteras de nuestra creatividad deben estar siempre abiertas sin imponer limites.




Tren Costarricense




El tren costarricense es una reliquia, es algo con lo que hemos venido los costarricenses desde el siglo pasado y ha calado tanto en nosotros, que, se puede decir es un elemento más de nuestra cultura. A través de la historia hemos tenido dos sistemas ferioviarios: el ferrocarril al Alántico y el ferrocarril al Pacífico cada uno con sus diferentes historias.


El ferrocarril al Atlántico se inició entre 1874 y 1890 por compañías extranjeras, y estuvo la mayor parte de su tiempo comandado por la Northen Railway Company, hasta que en 1972 se nacionalizó, además sirvió mucho para la compañía norteamericana United Fruit Company, y es denominado el ferrocarril al Atlántico o ferrocarril a Limón. El segundo fue por excelencia nacional desde su fundación que se dio entre 1897 y 1910, y se le llamó ferrocarril al Pacífico o ferrocarril a Puntarenas. Fue instaurado para compensar la competencia de la carretera. Según la Nación.com: "El tren en Costa Rica fue, para una gran cantidad de personas, la única alternativa que hubo para llegar a otras ciudades y pueblos. Para otros fue un símbolo de progreso y, para muchos, sinónimo de vacaciones y paseo." En Junio de 1995 se cerró la acción del INCOFER bajo la administración de José María Figueres. El 7 de octubre del 2005 es reabierto oficialmente el tren en Costa Rica, a pesar de estar a funcionando en carga. La ruta a recorrer sería entre el cantón de Pavas y Montes de Oca con una duración de 60 minutos.

Hace poco se instauró el ferrocarril de San José hacia Heredia. Esto es un proyecto del Estado por rehabilitar poco a poco la oferta de transporte ferroviario y tener una alternativa a los problemas de congestionamiento vial en las ciudades. Nación.com dice que: "se realizarán muchas cosas más. El tren, de nuevo, es una realidad." Realmente es una realidad, y una realidad que nos representa a los costarricenses por excelencia.




Retícula Modular


Debido a esta representación de nosotros los costarricenses, que es el tren, la profesora nos puso a sacar módulos de fotos que tomaramos del tren en una gira que hicieramos cada uno. Teníamos que hacer módulos para hacer dos retículas modulares, para hacer un sello y aplicarlo en algún textil, para hacer un calidociclo, para aplicar en un producto y para aplicar en una camiseta.

PROCESO DE BOCETACIÓN:


Módulos Sacados de Fotos del Tren (en este caso calcadas en papel pergamino y en blanco y negro)

Los módulos anteriores a color (los de la fila de la izquierda son con la paleta de color original de las fotos del tren y las de la derecha con paleta de color inventada por uno mismo)


Módulos con Figuras más Libres


Módulos con Figuras más libres en blanco y negro y a color (con paleta de color original del tren y con paleta de color inventada)


Bocetación de Retícula en Camisa y Retícula en Objeto o Producto (en mi caso una Billetera)

Módulo: según Wordpress, "pieza o conjunto unitario de piezas que se repiten o encajan en una construcción de cualquier tipo". Pueden ser tan simples como formas geométricas o irse haciendo complejas. También pueden estar todas juntas o despegadas, pueden ir siguiendo un mismo orden, o alternarse de maneras diferentes. El cojunto de estas forman una retícula modular.
Retícula Modular: La retícula modular se forma con diferentes módulos interactuando entre si.

Prueba de una retícula modular que hice pero después descarté


Una de las retículas modulares que presenté


Segunda retícula modular que presenté


Calidociclos
Los calidociclos son objetos con ciencia en su estructura: se necesita pensar bien los dibujos que quedaran en ellos plasmados para que se logre que encajen perfectamente. Hay de distintas forma: tetraedros, octaedros, icosaedros, cubos, dodecaedros, cubo-octaedros, calidociclos hexagonales, calidociclos cuadrados y calidociclos oblicuos. Los hay estáticos y con movimiento. Se suele utilizar en ellos los dibujos de Escher ya que como son pensados y basados geométricamente siempre logran encajar bien.

El calidociclo que utilizé fue el calidociclo hexagonal, debido a que fue el que me pareció más divertido pues se le puede dar vuelta sobre su centro muchas veces sin que se rompa y hay que pensar muy bien en que los dibujos encajen bien a la hora de hacerlo.

Un ejemplo de como da vueltas en video:




Una de las caras que representaba los portones de la estación del tren

Otra de las caras que representaba el logo de INCOFER

Otra cara representando el portón, pero con otra paleta de color

Otra cara representando el logo, pero con otra paleta de color


Este fue el sello que realicé




Mi objeto o producto con los módulos era una billetera








Camiseta con la retícula modular impresa

Proyecto 2: Biónica y Eco-Diseño



Para el siguiente proyecto necesitabamos basarnos en un animal o una planta para diseñar lo que teníamos que hacer, basandonos un poco en la teoría de la biónica y utilizando elementos del diseño como paredes modulares, planos seriados y estructuras lineales, además de que aprendimos a ser conscientes por el planeta y utilizar el eco-diseño.

El animal o animales que utilicé fueron el gallo, la gallina y los pollitos, he aqui su descripción:

EL GALLO, LA GALLINA Y LOS POLLITOS



Nombre Científico: Gallus Gallus

El gallo doméstico o gallo rojo (Gallus gallus) es un ave doméstica perteneciente a la familia Phasianidae y una de las cuatro especies del género Gallus . La gallina doméstica tal vez sea el ave más numerosa del planeta, pues se calcula que supera los 13.000 millones de ejemplares.
Los gallos y gallinas son criados principalmente por su carne y por sus huevos. También se aprovechan sus plumas, y algunas variedades se crían y entrenan para su uso en peleas de gallos. Se llama pollo al animal juvenil de esta especie.
El gallo rojo es herbívoro e insectívoro. No puede distinguir el sabor dulce y a la mayoría no les gusta el salado. Su esperanza de vida se encuentra entre los 5 y los 10 años, dependiendo de la raza.

Descripción física

Los gallos y las gallinas muestran un evidente dimorfismo sexual, pudiéndose distinguir ambos a simple vista. Los machos son más grandes, midiendo en torno a los 50 cm y llegando a pesar hasta 1.5 kg. Poseen una gran cresta rojiza en la cabeza, la cual usan como símbolo de dominancia. Se dice que los ejemplares de gallo rojo salvajes poseen colores más brillantes que sus parientes domésticos.
El dorso lo cubre una capa de plumas doradas desde el cuello hasta la espalda. La cola está compuesta por plumas oscuras grandes y arqueadas que brillan de color azul, púrpura o verde bajo la luz. A ambos lados de su cabeza aparecen dos manchas blancas, que le distinguen de otras especies cercanas, además de las patas grisáceas.
Las gallinas son más pequeñas. No suelen medir más de 50 cm y apenas llegan a 1 kg de peso. Poseen una coloración menos atractiva, destinada a proporcionarles protección y escondite en su hábitat. Sus apéndices carnosos de la cabeza son también mucho menos prominentes.
En la estación de muda (de junio a octubre) los machos adquieren un plumaje compuesto por plumas largas y negras hacia la mitad del dorso, y el resto del cuerpo cubierto de plumas anaranjadas. En las hembras no es apreciable ningún cambio, aunque igualmente mudan de plumas.
En los ejemplares domésticos las características físicas dependerán de la raza y las características de esta.
Existen estudios recientes que ponen de manifiesto genes latentes en el gallo doméstico para la producción de dientes en las mandíbulas. Estos estudios son evidencia de que las aves, en general, descienden de dinosaurios terópodos. También por el mismo motivo se descubrió que algunos pollos antes de nacer tienen una cola más larga, que luego se acorta al poco tiempo de nacer.

Comportamiento

Son aves naturalmente gregarias, que han perdido la facultad del vuelo debido a la selección artificial del ser humano. El gallo rojo salvaje solo vuela hacia un lugar más elevado para ponerse a salvo o para huir de posibles depredadores. Los gallos domésticos pueden llegar a ser territoriales y violentos en algunas razas, aunque usualmente son buenos animales de compañía, fáciles de domesticar mediante alimentación a mano.
Poseen un sistema social característico con un orden jerárquico que comienza a desarrollarse a la semana de vida, y que a las siete semanas ya está completamente establecido. Hay un macho dominante, que domina sobre todos los demás, y un macho sometido a todos. Las gallinas tienen un orden jerárquico independiente y no entran en la dominancia de los machos.
La acción física de dominancia consiste en la elevación de la cola y la cabeza. La sumisión se muestra de forma opuesta, bajando la cabeza y la cola, agachándose e inclinando la cabeza hacia un lado. Las gallinas se sienten a salvo bajo la dominancia de un gallo, y solo se defenderán por la fuerza si se encuentran alejadas del gallo dominante. Si muere el gallo dominante, el siguiente en el orden jerárquico toma el cargo inmediatamente.

Canto

El gallo produce un sonido llamado canto (descrito mediante la onomatopeya "quiquiriquí" o "kikirikí"), siempre que no esté castrado (pollo capón). El gallo canta durante todo el día, si bien concentra sus cantos en ciertos períodos del día, como son el amanecer, el mediodía, la media tarde, y a mitad de la noche, entre las tres y las cinco de la mañana. Estos cantos y los esporádicos que se suelen dar a lo largo del día, fuera de los períodos descritos, sirven como desafío territorial a otros gallos, para atraer a las hembras cercanas y como señal de aviso en general. En general es un sonido más de tipo violento o alerta.
El gallo emite además otros sonidos, esta vez ya parecidos a los que emite la hembra de su especie, llamado cacareo, siendo la onomatopeya usada para describirlos "clo-clo" o "cocó". Este sonido lo emite sobre todo cuando se propone fecundar a alguna hembra, o cuando ha encontrado comida, para llamar al resto de su familia (llamada a la que acuden todos los demás a una enorme velocidad). Este sonido es más de tipo tranquilo y familiar.
Es importante destacar que este comportamiento es mucho más usual en aves rurales, es decir, libres; si bien el canto lo emiten siempre.

Reproducción

La estación de reproducción comienza en primavera y se prolonga hasta el verano, con la intención de que los pollos nazcan bajo el calor veraniego. Los gallos anuncian su presencia con su cacareo al amanecer característico, descrito de manera onomatopéyica como "ki-kiri-ki". Este canto sirve tanto para atraer a las hembras como para alertar a otros machos de la presencia de un competidor. También puede estar ocasionado por algún disturbio a su alrededor.

Incubación y Gestación

Las gallinas ponen un huevo al día durante varios días (entre 8 y 10) en el que se desarrolla el embrión, y lo incubarán hasta que nazca, dándole calor y rotando su posición. Se conoce como gallina clueca a aquella que deja de poner huevos y se centra en empollarlos y protegerlos. El embrión se nutre de la yema, que penetra en su interior por medio del ombligo. Al término del primer día el sistema circulatorio ya será operativo dentro del huevo, y la cabeza comenzará a tomar forma. Al quinto día se forman los órganos sexuales, al decimotercero se comienza a calcificar el esqueleto usando el calcio de la cáscara del huevo, y a los 21 días el pollo está completamente desarrollado para comenzar a romper el cascarón, lo cual les puede llevar de 10 a 20 horas. La gallina cacareará al oír piar a los polluelos para motivarles a salir del cascarón.
Como no todos los huevos eclosionan al mismo tiempo la madre continua durante dos días incubando desde el nacimiento del primer polluelo, los cuales agotan los nutrientes de la yema que han absorbido antes de nacer. Entre las 2 y 4 semanas después de nacer los pollos ya tienen plumas, y a las 8 semanas ya tienen el plumaje de adulto. A las 12 semanas son expulsados del grupo por sus madres para que formen el suyo propio o se unan a otro. A los 5 meses de edad alcanzan la madurez sexual, siendo normalmente los machos quienes antes la alcanzan.



Incubación artificial

Los huevos de gallina pueden ser incubados de manera artificial con resultados satisfactorios. Prácticamente todos los pollos saldrán del cascarón en aproximadamente 21 días en condiciones apropiadas de temperatura (37 ºC) y humedad relativa (55%, elevándola hasta el 70% en los tres últimos días para ablandar la cáscara).
Muchas incubadoras artificiales de tamaño industrial pueden incubar miles de huevos al mismo tiempo, incluyendo rotaciones totalmente automatizadas para los huevos.

Pelea de gallos

En México, Argentina, Chile y en cerca de 80 países se hacen, de manera legal peleas de gallos y en otros tantos paises se realizan de manera ilegal. Les colocan navajas en las patas de los gallos y estos se empiezan a pelear, el primero que mate o que deje moribundo al otro gallo, gana. El origen de estas peleas está en Asia. En China ya se celebraban hace 2.500 años y es posible que mil años antes se hicieran en la India. En la antigua Roma eran usadas para adquirir valentía. Posteriormente, esta práctica fue llevada a América por los conquistadores españoles.

Arte y cultura

Esopo hizo una fabula llamada La gallina de los huevos de oro, esta trata de una gallina que ponía un huevo de oro diario, y su propietario, como era tan ambicioso la mato pensando que se iba a ser millonario al instante pero descubrió que era igual que todas las demás gallinas y por consecuencia perdió del fruto abundante que le daba la gallina.

Como mascotas

Las gallinas son buenos animales de compañía dado que son nobles y no agresivas, pero los gallos si suelen ser agresivos incluso con los mismos seres humanos. En algunas ciudades de Estados Unidos se permite tener a pollos como mascotas pero esta práctica no es aprobada en todo el país. Los pollos son generalmente muy fáciles de cuidar dado que su comida es barata, el reto mayor es el cuidarlas de los depredadores tales como perros, lobos, coyotes y mapaches. Una gallina sola en la noche probablemente va a ser matada por un depredador si no se encuentra un humano cerca que la proteja, así que duermen normalmente en gallineros. Los zoológicos algunas veces usan pollos en vez de insecticidas para controlar las plagas de insectos.


La Biónica



La biónica es la aplicación de lo que se observa en la naturaleza con aras de conseguir un bien material que funcione de la misma manera perfecta que la misma naturaleza lo hace. “Es la ciencia que estudia el diseño de aparatos o máquinas que funcionan de acuerdo con principios observados en los seres vivos.”
“Etimológicamente, la palabra viene del griego "bios"; que significa vida y el sufijo "ico" que significa "relativo a".” Es por esto que se necesita, para poder realizar un objeto biónico, el observar con detenimiento e investigar acerca del ser vivo al cual se le quiere “copiar” alguna de sus funciones artificialmente. La biónica a dado tan buenos resultados que se ha extendido por varios campos como por ejemplo la medicina, el campo audiovisual, la arquitectura y el diseño de productos, entre otros. Este “copiar” a la naturaleza a dado efectos enormemente positivos en el campo médico, por ejemplo los brazos biónicos que son mucho más que una prótesis, puesto que estos brazos biónicos se pueden conectar con los nervios del cerebro para que así este le de indicaciones al “nuevo” brazo. De esta forma se puede ver como se ha estudiado al cerebro, que es un objeto natural y se le ha logrado llegar a conectar un objeto artificial, que ha sido diseñado gracias al observar el comportamiento de este y a la ayuda de la biónica. Otros ejemplos no médicos pueden ser las patas de rana, o de buzo que se puede deducir que quién las inventó pudo haber investigado las ancas de las ranas o las patas de los patos o de algún otro animal marino y se dió cuenta que estas le ayudaban a nadar más rápido, otros ejemplos son el velcro que se inspira en las plantas que se adhieren a las ropas, luego el traje de cuerpo completo de los nadadores de competencia vino de observar que la piel de los delfines les ayuda a nadar rápido y el radar que se basa en la ecolocalización que tienen los murciélagos para no chocar en la oscuridad. En realidad la biónica se ha usado desde el principio de la historia del ser humano pero sin ser llamada así, por lo que algunos personajes como Leonardo Da Vinci la utilizaron, en el caso de Da Vinci para tratar de crear el primer aeroplano, basándose en las alas de los murciélagos. En
el area del diseño de productos esta ciencia ayuda a los diseñadores a saber que el diseño que van a crear esta testificado puesto que si se ha tenido un detenido estudio en el especimen investigado es muy problable que sus productos funcionen a la perfección. Un ejemplo podría ser el pájaro carpintero que gracias a su cuerpo que le ayuda a dar 25 golpes en la madera por segundo, ayudó a inventar el instrumento que creó Franco Lodaro llamado pilot. En la arquitectura, también, podemos ver como la biónica a ayudado a inventar construcciones muy creativas como la cubierta del Crystal Palace en Hide Park que fue construida por Sir Joseph Paxton, quién se basó en el nenufar sudamericano para su construcción.
De la naturaleza se puede sacar mucho provecho por lo que la bionica nos ha dado las herramientas para construir diseños muy creativos a partir de algo que ya está creado. Los beneficios de la biónica son muchos y por eso los seres humanos le debemos tanto a la naturaleza y a Dios por haberla hecho perfecta, porque gracias a eso podemos crear herramientas que nos sirvan perfectamente para lograr las cosas que necesitamos.





El Eco-Diseño



El ecodiseño es la práctica consciente de realizar las actividades de una empresa de la manera más ambiental posible, por lo que se trata de utilizar lo menos posible de cualquier cosa y para lograr un determinado producto se lleva a cabo de la manera más racional. “El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos, a través de la cual la empresa aprende a desarrollarlos de una forma más estructurada y racional. Conduce hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos.” Reunir información y saber acerca de los diferentes métodos es algo que debe preocupar al empresario que sabe que tiene una obligación para con el planeta. Además que reunir información ayuda a saber acerca del problema que sufre el planeta y así saber que hay una preocupación que es necesaria y que se debe ser reponsable para no sufrir las consecuencias. “En términos generales, el término ecodiseño significa que ‘el ambiente’ ayuda a definir la dirección de las decisiones que se toman en el diseño.” Además, “otro aspecto innovador del ecodiseño es su enfoque sobre todo el ciclo de vida del producto, que es parte integral de su aplicación.” Por lo que se debe pensar muy bien lo que se quiere hacer y se puede hacer y hacerlo de la manera más ambiental posible. Tratar de que se haga de materiales reciclables y de que en su vida útil sea de mucho provecho, para que así no sea muy temprano un desperdicio para el planeta. Este método se ha comprobado en empresas centroamericanas y le han dado el visto bueno. Además de estar “contemplado en la
agenda de negocios de muchos países industrializados, y es una preocupación creciente en aquellos en desarrollo.” Porque hay que acordarse, que el ecodiseño, además de ayudar al productor y al empresario también ayuda al planeta. Del ecodiseño, además dependen las futuras generaciones, porque ya es necesario que se haga consciencia del problema que estamos viviendo en este mundo y de que no podemos gastar todo a nuestro antojo porque se nos gasta y asi en algún momento nosotros o las futuras generaciones ya no tendríamos más. Como diseñadores, y más que nada como seres humanos, habitantes del planeta Tierra, debemos concientisar lo que hacemos y saber que muchas de las decisiones que tomemos llegaran a afectar a un futuro, y este futuro parece no muy lejano, pero todavía hay esperanza y podemos cambiar, ya que de granito en granito de arena se llega a lograr lo propuesto, solo es cuestión de que todos aprendamos a cooperar con esta noble causa y nos acordemos que serán nuestros descendientes quienes habitarán esta tierra en los años futuros, debemos por tanto mostrarles nuestro cariño haciendo un esfuerzo: el esfuerzo por conseguir un mañana mejor...




Árbol de Navidad hecho
de materiales reciclados (envulturas y papeles)

Origami Modular y Papiroflexia

Introducción

En el mundo de las artes existen muchas técnicas, una de ellas es el origami que se distingue por ser una técnica que no requiere de más material que el propio papel y las manos, un legado que es divertido y que además es sano pues despierta valores positivos en la persona como lo son la paciencia y la calma, además del autoestima. El origami nos permite soñar con crear casi cualquier objeto con solo doblar el papel de la manera correcta y lo mejor es que de esta práctica pueden disfrutar tanto niños como adultos.



El Origami

El origami es el arte de crear objetos única y completamente de papel. Para su creación no se necesita de tijeras, grapas, tape, o ningún material que pueda pegar o transformar al papel, ya que la ciencia de este arte consiste en crear estos objetos simplemente con las manos y el papel. En español a esta disciplina se le conoce como papiroflexia. Cabe resaltar que existen museos dedicados a exposiciones de esta índole y también numerosos papiroflectas (personas que se dedican a este arte) alrededor del mundo. El origen de la palabra viene de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel. Se dice que este arte trae resultados positivos a la persona que lo práctica, ya que genera calma y paciencia e influye a las personas a tener alta autoestima. También existen otras disciplinas parecidas al origami como lo son el kirigami y el maquigami pero con la diferencia de que en el kirigami se recorta el papel con tijeras y en el kirigami se recorta con las manos, además de estos está el Papercraft donde se obtiene resultados parecidos al origami pero ilustrados previamente en base a lo que se quiere crear y por ello dan sensación de realismo.

Según Wikipedia, “El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle nacimiento a innumerables figuras.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como flores, árboles entre otros motivos.”
“En el Origami clásico o Orikata, se recortaba, pegaba y pintaba. Para el Origami moderno "las tijeras son tabú", "la pintura se debe evitar" y "la utilización del pegamento es impensable". La forma pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de configuración que el material en su estructura, dibujo o color.”

Origami Modular: es áquel que utiliza módulos en su composición, para este hay que tener paciencia y detenimiento porque hay que ir haciendo cada pieza y lue

CONCLUSIÓN

El origami es un arte muy curioso, a veces da formas muy reales y a veces muy abstractas. Su realización puede ir desde muy simple hasta muy compleja. Este arte, personalmente, me gusta mucho porque es divertido ver como de papel pueden salir figuras y esto lo hace algo muy entretenido, además de interesante, pero lograrlo a veces no es tan fácil.



Origami de Gallina y Pollitos (que encontré para variar, jeje)

EJEMPLOS DE ORIGAMI MODULAR:



EJEMPLOS DE KIRIGAMI:



FOTOS TOMADAS AL ELEMENTO NATURAL



En Blanco y Negro


A Color (algunas de las otras
fotos que tomé están arriba
en la descripción del Gallo)

PROCESO DE BOCETACIÓN


Mi primera idea era lejana a lo que terminó siendo mi "empresa", iba a crear o bien un vino inspirado en Francia (como a los Franceses les dicen los Galos, o los Gallos) llamado "Galo Star", o sino un restaurante de pollo, o embutidos de pollo llamado "Pollos Crispy" con eslogán (El Crujiente sabor del Pollo...) y personaje incluido

Este era un boceto que hice pero que tuve que descartar porque tenía que hacerlo de otra manera

Así tenían que ser realmente los dibujos de las figuras reales (aquí en color)


Aquí en blanco y negro


Y así tenían que ser las abstracciones


Aqui iban fluyendo las ideas (estos dibujos los saqué de las abstracciones, a la gallina le cambié de color de café a negro)

Estas patas de gallina las agarré del dibujo anterior

En este dibujo agarré la pata derecha del dibujo anterior y la hice normal y dandole vuelta

Aquí hice una retícula modular en base a las patas de la gallina (la misma que había agarrado para el anterior, pero en este sin darle vuelta a ninguna)

La misma retícula modular que la anterior pero con fondo violeta

Una nueva retícula modular, con más movimiento porque le apliqué el módulo de la pata normal y la pata vuelta (quiere dar a entender movimiento como de baile)


La idea de hacer un vino y representar una maqueta de una tienda de vinos, o de hacer un reataurante de pollo en una maqueta me inspiraba pero no tanto, por lo que decidí cambiar mi tema y quise hacerlo sobre una discoteca, que si me inspiraba más. En el siguiente dibujo los bocetos del plano seriado, la pared modular y la maqueta que teníamos que hacer.




Interrogantes Empresa

1.¿Quién?
Gallo Pinto’s Discoteque.

2.¿Cuándo?
Entro al mercado hace 10 años.

3.¿Qué?
Centro de recreación y entretenimiento, discoteca, bar y restaurante.

4.¿Dónde?
San José, Costa Rica

5.¿Contra qué?
Otras discotecas; el aburrimiento.

6.¿Para quién?
Público en su mayoría joven, además de adultos. Básicamente para mayores de edad.

7.¿Para qué?
VENTAJAS:
  • Centro de recreación
  • Despeje de la vida diaria y el estrés que esta puede llegar a conllevar
  • Centro de socialización
  • Actividades festivas

DESVENTAJAS:
  • Alcoholismo
  • Drogadicción
  • Actividades no beneficiosas
  • Malos hábitos

8.¿Con qué?
1.7 millones

9.¿Cómo?
Con publicidad en televisoras y radioemisoras famosas. Publicidad en brochures.

10.¿Porqué?
Para procurar el disfrute sano del baile y la diversión de convivir y festejar juntos en un lugar que envuelve un ambiente festivo, alegre y muy servicial, además de nuestro compromiso de ser lo más humanos y solidarios con los visitantes.



Logo de la Discoteca
(el eslogán dice: "Dancin' till the rooster chants..." -- "Bailando hasta que el gallo cante...")

Y... bienvenidos a la maqueta de la discoteca "Gallo Pinto's Discoteque"...




Vista de la Maqueta de Frente


Vista desde arriba de la maqueta (intenté darle forma de gallo al espacio: la barra es el pico, la parte roja es lo rojo que tiene el gallo abajo del pico, lo plateado arriba de la pista de colores es el ojo y lo que tiene arriba --que es el plano seriado-- sería la cresta).








Representación Real del Gallo o la Gallina


Representación en Alambre




Estructura Lineal (en realidad la que utilicé fue una capa lineal,
porque también se podían utilizar)


Pared Modular (simulaba una bola disco y se le ponía una luz adentro y en cada hueco brillaban luces de diferentes colores, porque le puse papel celofán de diferentes colores)


Plano Seriado (estaba en la misma maqueta y simboliza una cresta)


Todos los trabajos que teníamos que presentar para este proyecto juntos